« Calypso Mando » composé par Thierry ‘Rooster’ Lecocq interprété par: Thierry ‘Rooster’ Lecocq (mandoline, violon, guitare, e-basse) et Laurent Roussel: percussion, enregistrement et montage audio & video
Thierry: « J’avais commencé a enregistrer ce morceau à la guitare et finalement je l’ai adapté à la mandoline pour le projet « mandolin Project 2026″. J’ai toujours aimé pleins de styles de musiques dont celles d’Amérique du sud ,si riche. J’ai eu l’occasion d’aller par là bas et de me laisser influencer par ceux que j’ai pu y rencontrer. »
Blue Railroad Train ( James Field, Jean-Marie redon, Sharon Lombardi, Thierry Lecocq) at the Mirande Festival, 2011.
New Step In Grass (Strasbourg, 2012: Jean-Paul Distel: guitar; Thierry Lecocq: mandolin; Laurence Gondet:double bass): « Hold Whatcha Got »
« Diffraction »: composé par : Marie Clemence Musique du jour: Marie Clemence (mandoline Hervé Coufleau) & Dorian Ricaux (mandoline Wayne Henderson) Enregistrement & Mixage : Dorian Ricaux – Video & Montage: Marie Clemence
« Diffraction » est un fourmillement d’émotions qui puise dans la musique répétitive où deux voix se réfléchissent dans un jeu de mise en abyme sonore.
La rencontre de Marie Clemence & Dorian Ricaux : Le projet: “Musique du jour”
Le duo formé par Dorian Ricaux et Marie Clémence a vu le jour lors de l’édition 2013 du Festival de bluegrass de La Roche-sur-Foron. Leur style musical se situe à la croisée du bluegrass, du jazz, de la musique classique et du « new acoustic ». Ils proposent un univers musical aux multiples facettes, mêlant compositions et arrangements pour une grande variété d’instruments à cordes, notamment la mandoline et la guitare.
Elle à suivi un parcours classique suivi d’une ouverture : un cursus classique au CNR de Bordeaux puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris; Elle se ensuite met en quête de nouveaux horizons musicaux répondant à son désir de jouer une musique qui se partage. Après plusieurs années d’enseignement et de pratique de la formation musicale, elle découvre la musique bluegrass via une radio en ligne, séduite par sa dimension collaborative et festive (jams, festivals). C’est une multi-instrumentiste (guitare, mandoline, contrebasse, banjo, orgue)elle participe à plusieurs groupes allant du duo au quintet, au sein desquels elle imprime un style de plus en plus personnel tirant vers ses goûts pour le jazz, le Bluegrass progressif, le Folk et bien sûr la musique classique. Elle compose, joue dans plusieurs formations et enseigne la musique lors de stages spécialisés.
Dorian Ricaux
Élevé dans une famille de musiciens normands, il Baigne dans le Bluegrass dès son plus jeune âge. Il apprend la guitare et la mandoline en autodidacte dès l’adolescence tout en suivant des études d’expertise comptable. Installé à Lyon, il devient une figure centrale de la scène bluegrass française. Il a tourné en Europe avec plusieurs formations (Ben Somers String Band, Hickory Project avec Anthony Hannigan). Il intervient dans l’enseignement et le milieu socio-culturel avec la Compagnie « Itinéraire Bis », animant des ateliers de médiation musicale, de lutherie urbaine (instruments fabriqués à partir de matériaux de récupération) et de master-classes.
“Rêverie matinale” (Morning Reverie) composé par: Daniel Portalès Catch The Goat: Hannah Al-Kharusy (violoncelle), Daniel Portalès (Mandoline), Patrick Portales (Mandocello).
Daniel Portalès joue sur une mandoline F5 Jean Marc Perrin de 2018 (France) Patrick Portalès joue sur un mandocello K1 Gibson de 1915 Hannah Al-Kharusy joue sur un violoncelle Mercello Cigna de 1998 (Chili)
« Rêverie matinale » est une composition de Daniel Portalès, d’après une inspiration matinale avec l’idée de composer pour un trio de Mandoline mandola et mandocello. La mélodie de la mandoline ( la rêverie ) se greffe sur la ligne solide du mandocello. En appui, le violoncelle apparaît progressivement pour envelopper la conclusion mélodique.
Catch the Goat est un trio d’Acoustic Music basé dans le sud-ouest de la France. Le groupe propose des compositions et des arrangements originaux qui combinent l’énergie du bluegrass, la complexité du jazz avec la précision de la musique classique et des touches celtiques. Il est composé de: Daniel Portalès (mandoline, mandola, mandocello, voix), de son frère Patrick Portalès (guitare, mandocello, violon), et de Hannah Al-Kharusy (violoncelle, voix). ils se sont en particulier produits avec succès au festival « Bluegrass in La Roche » en 2026.
Playlist de Catch The Goat sur la chaine you tube de fretdreamer
Hanah Al-Kharusy est Neé à Kalamazoo ( Michigan USA) d’un père Omanais et d’une mère irlandaise. Elle joue ses premières notes avec un mandocello au sein d’un orchestre de mandoline. Ses études musicales se feront par la suite au violoncelle à l’université de Grand valley où elle étudie la musique classique de 2010 à 2014. Hannah s’installe plus tard dans le Lot aprés en être tombée sous le charme de la région. Son goût pour le rock et les musiques du monde l’ameneront à élargir ses experiences musicales au travers de différents groupes et artistes ( Goddbye Jupiter, Taisen, Juan Garcia Rios… ) Sa rencontre avec Patrick Portalès en 2024 conduit à la création du groupe Catch The Goat.
Patrick Portales fait ses début à la guitare sous l’influence des guitaristes de légende Marcel Dadi et Chet Atkins. Multi instrumentiste ( Violon, mandolines et guitare), il déccouvre le Bluegrass avec le disque « Long distance » en 1977, mais porte aussi un fort intérêt pour les musiques Jazz. C’est au début des années 80 qu’il fonda le trio Anouman avec Bernard Minari et Yves Rossignol (également dans ce projet).
Daniel Portalès a débuté la musique par la basse et la guitare dès 13 ans. Trois ans plus tard, la mandoline devenait son instrument de prédilection. Après avoir étudié la musique populaire américaine dans les années 80 et joué dans divers groupes de bluegrass, il crée en 1992 un trio à influence jazz, le « Mondo Mando » et se produit avec son frère Patrick à la guitare et le contrebassiste Akim Bournane. Il participe à l’enregistrement de la BO du film de Manuel Poirier « Western », composé par Bernardo Sandoval. Il enregistre son premier disque « Voyages » en 1999, avec la participation de Serge Lopez et de Jean-Luc Amestoy. En 2000, il intègre le groupe toulousain Kass Kass et enregistre en 2001 le disque « TELA ». C’est en 2004 que son second album « Esquisses » voit le jour. Un répertoire de compositions originales, où la mandoline esquisse avec justesse et sensibilité quelques fragments de vie. En 2004, 2005, il participe à plusieurs ciné-concerts (Les gosses de Tokyo, Volver, Gris) avec l’association « Terre nomade ». Chaîne Youtube de Daniel Portalès : https://www.youtube.com/channel/UCIUXJvSyltbv0r_rwUdIDaA Il joue régulierement avec les musiciens de Choro toulousain, cette musique brésilienne qu’il affectionne particulièrement. il joue également dans « Mando Duo » avec le mandoliniste Bernard Minari (dans ce projet)
Jean-Marie Redon: mandocello, bouzouki ; Sharon Lombardi: Mandoline, bodhrán, e-Basse. Les instruments utilisés pour ces enregistrements
Jean-Marie joue sur un mandocello Dominique Bouges. Cet instrument est l’un des premiers fabriqués par Dominique. Depuis, il s’est installé en Bourgogne, où il a continué à produire principalement des guitares et à animer des stages de lutherie. Le bouzouki utilisé sur « Phosphène » est un Marc Boluda, luthier basé en Provence et renommé dans les milieux de la musique celtique pour la qualité de ses instruments à cordes. Sur « Oh’ Jamais Trop Trad », Jean-Marie utilise un autre bouzouki. Il en cherchait un depuis longtemps, et a finalement découvert un luthier demeurant à vingt minutes de chez lui : Jérôme Relhié, spécialisé dans la fabrication de mandoles et de bouzoukis. De plus, Jérôme a une longue expérience de la musique irlandaise qu’il pratique à la mandole. Jean-Marie et Sharon se sont liés d’amitié avec lui, et ils se retrouvent régulièrement pour des sessions irlandaises à la maison.
Sharon joue sur une mandoline Agustín Zubiaga, qui est basé à Bilbao. Agus joue du banjo bluegrass, et c’est un ami de longue date. Il fabrique des mandolines et des manches de banjo de très bonne qualité. Jean-Marie a pensé qu’une mandoline Zubiaga serait un beau cadeau d’anniversaire pour Sharon. Elle joue sur un bodhrán fabriqué par François Nicolas, basé en Bretagne. François est reconnu et estimé dans le monde de la percussion celtique. Sa basse électrique, étrange mélange entre une Jazz Bass et une Precision, est de marque Valley & Blues.
Les petites histoires de ces titres.
« Phosphène » Jean-Marie avait enregistré cette composition pour la première fois sur l’album Banjo 82, en 1982 comme son nom l’indique. Il a été repris par le groupe écossais Bongshang en 1993. Puis Jean-Marie l’a à nouveau enregistré avec le groupe éponyme fin des années 90. Du reste, il s’est inspiré de l’arrangement de cet enregistrement pour réaliser cette vidéo, en l’adaptant pour nos instruments : mandocello et mandoline.
« Oh’ Jamais Trop Trad » : Nous ressentions le besoin d’ajouter un titre plus rythmé après « Phosphène ». Il fallait composer un morceau original dans l’esprit musique irlandaise… et c’est une « jig ».
Après de nombreuses années passées à jouer du bluegrass, et devant le fait qu’il n’y avait plus aucun musicien s’intéressant à ce genre de musique autour de nous, nous nous sommes tournés naturellement vers la musique irlandaise et nous prenons beaucoup de plaisir à la découvrir et à la pratiquer.
« New Spirit of Suwannee » est une valse composée en août 2026 par Christian Séguret et Olivier Andrès. Le titre a été écrit pour figurer dans un projet de musique d’illustration musicale pour la société Sync’ Up, pour laquelle les deux musiciens travaillent régulièrement. Le morceau a été adapté et ré-enregistré pour cet événement autour de la mandoline intitulé: « Mandolin Project 2026 ».
Le titre de ce morceau instrumental rappelle une valse écrite par les deux musiciens il y a une trentaine d’années pour l’album Massoubre et Séguret-Guitares, sorti chez Silex en 1994 ; « Spirit of Suwannee » fait référence à un parc d’attractions très connu situé en Floride. Ces deux morceaux instrumentaux partagent une atmosphère acoustique inspirée du bluegrass, une structure harmonique qui s’écarte légèrement des codes du genre, ainsi qu’un tempo de valse lente que Christian affectionne particulièrement.
Le titre est exécuté par Olivier Andrès à la contrebasse (de facture allemande, début du XXe siècle) et Christian Séguret à la guitare (Martin D-18 de 1942) et mandoline (Gibson F-5 « Fern » de 1926, serial: 83233).
La mandoline utilisée par Christian Séguret sur ce titre est un instrument très réputé. C’est un modèle F-5 construit par la compagnie Gibson à Kalamazoo, Michigan, numéro de série 83233, construit en 1926, et paré de la fameuse ornementation « Fern » sur la tête. La mandoline a appartenu pendant longtemps à Ralph Rinzler, mandoliniste du groupe Greenbriar Boys, puis découvreur de Doc Watson, manager de Bill Monroe et musicologue attaché au Smithsonian Institute.Connue comme « The A. J. Polin Mandolin », du nom de son premier propriétaire (gravé sur le cache d’accès à la barre), ou encore comme « The Rinzler Fern », elle a eu un parcours mouvementé. Ralph Rinzler en a fait l’acquisition en 1963 pour 350 dollars (heureuse époque) près de Chicago. Entre 1963 et 1965, Bill Monroe, dont Rinzler était le manager, utilisa cette mandoline à chaque concert pour jouer le titre « Get Up John » qui nécessitait un accordage spécifique que son banjoiste, Bill Keith, était chargé d’effectuer avant chaque apparition.
Monroe utilisa également la mandoline sur sa vidéo enregistrée pour Homespun Tapes dans les années 90. Rinzler joua cet instrument régulièrement jusqu’à son décès en 1994. La mandoline fut à une époque dérobée à son domicile, et restituée par la police quelques mois plus tard (un rapport de police figure dans l’étui). Après son décès, l’instrument fut racheté par le mandoliniste autrichien Helmut Mitteregger, puis par Christian Séguret en 2002.
Olivier Andrès et Christian Séguret collaborent depuis près de cinquante ans, et ont plusieurs lignes communes à leurs CV. Ils ont longtemps fait partie du groupe de bluegrass français Transatlantic, puis se sont retrouvés dans les formations de Sanseverino, ou d’Hugues Aufray, et on composé en enregistré de nombreux albums ensemble et près de 500 titres d’illustration musicale pour Universal puis pour Sync’ Up.
Mandolin Project 2026 – « The Carrot’s Retreat » (alternativement: Les carottes sont cuites) – par Table for two: composé and interprété par Thierry Schoysman, en duo avec Signe Borch (2eme mandoline)
Thierry Schoysman joue sur une mandoline Kentucky “Dawg”, construite en 1985, #85831. Ce modèle est basé sur le design de John Monteleone. David Grisman avait à l’époque lié son nom “Dawg” à ce modèle. Il en avait deux avec lui lors de sa tournée en Europe en juillet 1984. Celà m’a inspiré à acheter cette mandoline peu après en 1985 ou 1986. Signe Borch joue sur une mandoline « style A » Capek, avril 2015, #364 Guitare overdub (Thierry): Collings D1, 2025, #35964
The Carrot’s Retreat (titre alternatif en Français: Les carottes sont cuites) Comme toutes mes autres compositions, j’ai écrit ce morceau pour plusieurs mandolines. J’aime bien les passages de mineur en majeur. L’accord inhabituel dans ce morceau est le Eb entre le G et le A avant de retourner en D. Mais ça tient la route quand on sait que Eb est un substitut pour le A. Merci Bill Keith pour m’avoir appris ça en 1982… Mike Marshall m’a demandé pourquoi je mettais souvent le mot ‘Carrott’ dans les titres de mes compos. Ma réponse, un autre type avait déjà pris le mot “dawg”…
Thierry Schoysman est multi-instrumentiste spécialisé dans la musique Bluegrass (et Dawg). Banjoiste reconnu, il s’est également fait connaître dans ce domaine comme promoteur en Europe du style de Bill Keith. Il a consacré à ce dernier site spécialisé pédagogique dédié au KeithStyle, et anime de nombreux workshop dans ce domaine. https://www.keithstyle.com/
Egalement connu pour sa sa maîtrise du chant en harmonies, il a également développé un site web consacré à l’apprentissage du chant en harmonie typique du bluegrass grâce à des pistes vocales réglables séparément pour l’apprentissage des voix de soliste (lead), de ténor et de baryton. https://www.bluegrass-harmony.com/
« Table for Two » est un Duo transfrontalier qui réunit depuis 2016 le belge Thierry Schoysman avec la musicienne danoise Signe Borch. Le projet comprend des duos de mandolines, mais aussi des duo banjo / guitare avec des harmonies vocales à deux voix. https://www.table-for-two.be/
Membre de plusieurs groupes, comme banjoiste (Rawhide) ou mandoliniste (The Sons of Navarone (2000-2021)), et bien sur chanteur, il est un pilier de la communauté bluegrass européenne depuis plusieurs décennies. https://www.rawhide.be/ https://www.bluegrass.be/
Signe Borch a grandi dans une famille de musiciens, jouant du piano et chantant en harmonie avec ses sœurs. Elle a commencé la guitare à 12 ans, puis a joué de la guitare électrique au sein de groupes de rock Danois. Elle a ensuite découvert le bluegrass qu’elle pratique à la guitare, à la mandoline et au chant. Signe est Presidente de l’association de bluegrass danoise : « Bluegrass Music Denmark ». Elle est membre du groupe No Man’s Land, comme guitariste et chanteuse, et se produit également depuis 2016 avec Thierry Schoysman au sein de « Table for two ». https://nomanslandbluegrass.com/signe.html
« Compote de TOF« , composé par Christophe Constantin (mandoline) accompagné par Loïc Gaudillat (guitare)
TOF : surnom de Christophe Constantin « donné par un copain et cela m’a bien fait rire ! » – il joue sur un mandoline style F5 « Construite par mon ami Jean-Marc Perrin, qui, depuis ma demande à fabriqué bon nombre de mandolines très appréciées par les spécialistes du genre en France et en Europe. Très intéressante en son pour s’accompagner et chanter (en Français de préférence) »
Loic Gaudillat : est un guitariste très connu et apprécié, en particulier aux alentours de Rennes qui sait jouer beaucoup de styles de musique et qui chante à l’occasion avec Christophe Constantin Leur répertoire se compose de chansons françaises « drôles pour un public participatif, animé de sourires et de bonne humeurs » (Tof).
TOF cherche aussi à faire découvrir la mandoline en accompagnement de chants que le public apprécie toujours beaucoup. Accompagné par guitare, contrebasse ou autres. Bien sur, il continu à jouer du Bluegrass et d’autres styles proches.
Selon Christophe Constantin qui en est l’auteur, « compote de TOF » est une pièce pour mandoline « facile à écouter, à retenir et à apprendre au besoin ». « Etant donné que les morceaux à la mandoline ont largement tendance à être composé avec un maximum de notes, il m’a paru ainsi sympathique de prendre en compte un public qui est rarement spécialiste et qui aime les belles mélodies ».
Pour TOF : « depuis la nuit des temps, la mandoline a été le phare de la musique. Pas d’Internet, et la solitude avec l’instrument. Mais Pierre Bensusan, Christian Seguret et les divers groupes des années 80-90 m’ont fait apprécié cette musique. »
Membre du groupe « Ol’Chaps » pendant 18 ans, puis Moonshine, plus country-bluegrass mais dont il ne reste que peu de membres. Avec Acoustic River, une très belle expérience swing-bluegrass et chanson française. Divers petits groupes et énormément de jams :Craponne sur Arzon, AEGC, le festival de « La Roche » depuis 30 ans. « J’adore l’improvisation et être sur le fils en équilibre. Désormais, plus intéressé par la chanson Française où je suis un peu seul à l’accompagner de Brassens et tous ses fils et filles spirituels. Ça semble bien plaire et … c’est nouveau car avec une mandoline c’est pas évident. »
« Fridée » est une composition dont le titre n’a pas de signification particulière, il sort de répétition avec le trio de Frédéric Bourgeois: Tavarn, dans lequel il joue ce morceau qui n’est pas vraiment une valse ni vraiment une ridée. Mais c’est bien un trois temps, qu’il a écrit dans son style de prédilection, typé musique celtique.
Pour le Mandolin Project 2026, Frédéric Bourgeois a choisi d’utiliser sa Collings MF5V pour coller davantage à l’esprit de cette série, pensée d’abord pour la mandoline américaine, et Il a « accepté de s’accompagner lui-même à l’octave mandoline » (grâce à une technologie qui lui a permis de se « dupliquer » dans la vidéo). C’est le modèle Wavelength « manche court » de Northfield.
Frédéric Bourgeois est depuis plusieurs années un des ardents défenseurs des mandolines de « style A » avec « oval hole » sur YouTube à travers sa chaîne, @Tergal14Mandolin, sur laquelle il propose majoritairement des morceaux de musique irlandaise sous forme de tutos.
« J’ai hâte de voir les prochaines vidéos de cette série, les premières publications sont déjà des sources d’inspiration ! » (FB)
Le Beausset : composé et interprété par Jean Marie Daviaud (mandoline), accompagné de Philippe Colleu (2° mandoline) et Yann-Gireg Le Bars (Guitare)
« L’idée de ce morceau, dédié à Paul Rodriguez, m’est venue en pensant aux temps passé à jouer avec Paul Rodriguez au Beausset (commune française située dans le sud, près de Toulon) où il vivait avec sa femme Isabelle avant leur déménagement à Six Fours. Nous y avons joué souvent tous les deux, ou avec « South Drive » ou encore avec Bernard Minari. Une fois le morceau plus structuré, ce fut un plaisir de le jouer avec Philippe Colleu, qui est plus ordonné que moi et avec Yann-Guirec et son « accordage magique » (JMD).
Jean-Marie Daviaud: mandoline Krishot Garnet (Eduard Krištůfek-2014)
Philippe Colleu: mandoline Perrin (2021)
Yann-Gireg Le Bars: guitare Fouilleur (1999)
Enregistré et Mixé à Coatascorn (Côtes d’Armor) 10/09/2026 par Yann-Gireg Le Bars. Enregistrement video : Catherine & Philippe Colleu ; montage: Philippe Colleu
Jean Marie Daviaud Jean Marie Daviaud a commencé à jouer du bluegrass au Vésinet (près Paris) dans les années 1970, avec Laurent Amelineau (banjo) et Richard Talbot (guitare). Il rencontre en 1979 Philippe Bourgeois (banjo), Hervé Verdier (contrebasse), Thierry Loyer (dobro qui fut aussi son professeur de mandoline), Jean Darbois (violon) et Richard Talbot (guitare) dans le groupe « Crazy Duck ».
Jean Marie joue en 1980 avec « Woodpickers », puis à partir de 1982 avec un des groupes emblématique des années 1980s : « Stylix » avec jean Marie Redon (banjo, voix), Thierry Massoubre (guitare, voix), Paul Rodriguez (basse et voix). Le groupe a enregistré un single dans la région Parisienne en 1983, puis est passé au 3e festival de Toulouse en 1985, une tournée aux USA n 1986 où fut enregistré un EP à Nashville.
Cependant dès 1987, les exigences professionnelles de certains d’entre nous, le départ à l’étranger de Thierry, font que l’activité du groupe « semi-pro » a diminué pour devenir épisodique, jusqu’en 1997. Participation dans plusieurs groupes avec Paul Rodriguez, Strings Fellows, South Drive, 2017 Participation au disque de Thierry Massoubre « Behind the Strings ».
En 2004 Stylix se produit à colombes pour un concert exceptionnel avec Jean-Marie Redon, Sharon Lombardi, Jean Darbois et Paul Rodriguez. Après le départ de Paul Rodriguez, Jean-Marie joua avec « Les Misfits », « Wood’n Steel » et de nouveau « Strings Fellows » et « South Drive ».
Jean Marie a été influencé par de talentueux mandolinistes parmi lesquels, John Duffey, Ricky Skaggs, David Grisman, Christian Seguret, Jethro Burns, Joe Walsh, John Reichman.
Philippe Colleu Après un début musical au banjo bluegrass (Loguivy Bluegrass puis Swing Gum), Philippe Colleu se met à la mandoline au début des années 80. Sa carrière d’enseignant, l’amène à travailler dans les écoles françaises de l’étranger. Il y multiplie les expériences musicales : Homebrood au Koweït, Orchestre Russe à Los Angeles, trio de jazz à New York, duo guitare-mandoline en Arabie Saoudite etc… Depuis qu’il est à la retraite, il se consacre à la mandoline dans le groupe Zi Armorikains (Bluegrass / Western Swing). Zi Armorikains : https://www.youtube.com/@ziarmorikains205 Il publie également des tuto de mandoline en video sur la chaîne YouTube mandolin.breaks mandolin.breaks : https://www.youtube.com/@mandolin.breaks/videos
Yann-Gireg Le Bars Guitariste spécialisé dans l´open tuning « DADGAD », Yann-Gireg a baladé sa guitare pendant 35 ans dans les festoù-noz de Bretagne et d’ailleurs. Il a été successivement membre fondateur des groupes Dibenn, Pellgomz et Hastan. Parallèlement, sa passion pour la musique irlandaise lui a fait faire de nombreux aller-retours vers le County Kerry. En 2009 il délaisse un peu la scène et se consacre plutôt à l’enseignement de la guitare, notamment en musiques actuelles (pop, rock, blues) et musique traditionnelle (guitare DADGAD, banjo ténor, mandoline). Il retrouve plus intensément la scène en 2023 avec Merry Bellies (duo Early Jazz & swing), Maybugs (musique irlandaise), et assure des remplacements dans différents styles musicaux allant du fest-noz à la Pop. https://www.merrybellies.fr/
Il crée aussi un spectacle-conférence sur les guitares (Tout un monde de guitares) alliant ainsi jeu scénique, musique et partage de ses recherches. Versatile, il ajoute depuis à son actif un spectacle pour enfants (La suite Royale), du Bluegrass au sein de « Zi Armorikains » et un tribute à un groupe légendaire irlandais (Bothy Band) .
« Chopping In The Boondocks », écrit, interprété et enregistré par Jesper Rübner-Petersen.
Avec « Chopping In The Boondocks », Jesper présente une composition originale jouée sur une seule mandoline, sans aucune superposition, écrite exclusivement pour le Mandolin Project 2026. Ce morceau allie habilement son style « Chop Melody » entraînant à des éléments innovants tels que des passages de style « Floating » et des techniques de « cross-picking » à deux cordes.
Jesper Rübner-Petersen est un mandoliniste, musicien, pédagogue et auteur danois ancré dans le bluegrass et la musique acoustique américaine. Né à Aarhus, au Danemark, il a grandi entouré de bluegrass et de musique acoustique grâce à son père, joueur de banjo. Il a commencé la guitare à l’âge de 12 ans et a joué avec divers groupes de musique «old-time» et de bluegrass. Il a ensuite étudié le jazz à l’American Institute of Music de Vienne, où il s’est forgé de solides bases en harmonie, en théorie musicale et en improvisation.
Vers 1994, Jesper a découvert la mandoline, qui est devenue un instrument central dans sa vie musicale. Depuis qu’il s’est installé dans le sud de l’Allemagne en 2000, il travaille comme professeur de guitare et de mandoline et a animé de nombreux ateliers, notamment l’atelier d’été de Beppe Gambetta et d’autres ateliers internationaux consacrés à la musique acoustique. Son jeu allie les traditions du bluegrass et de la musique « old-time » au jazz et à d’autres styles acoustiques.
Jesper est également l’auteur de The Mandolin Picker’s Guide to Bluegrass Improvisation, un ouvrage pédagogique de 200 pages publié par Mel Bay.
Jesper se produit actuellement avec deux groupes : Trio Vibracao, un trio de « New Acoustic Music » avec Oliver Waitze et Max Scharf, et le groupe de bluegrass Bunch of Grass. Il continue à se produire, à enseigner et à partager son expérience et sa passion pour la mandoline et la musique acoustique avec des musiciens du monde entier.
La mandoline de Jesper est une mandoline fabriquée en 1996 par (Lou) Stiver, baptisée « Good Ol’ Doc ».
