Auteur/autrice : fretdreamer (Page 1 of 4)

“Blue Jay”, composé par Gilles Rézard, interprète par: Marie Clemence (mandoline Hervé Coufleau) & Gilles Rézard (mandoline Hervé Coufleau)

Gilles Rézard: « J’ai écrit Blue Jay en pensant à John Reischman, inspiré par son univers calme et apaisant. Ce morceau a été joué pour la première fois lors d’un stage Bluegrass Nature en 2007 ».

Le duo entre Gilles Rézard & Marie Clemence est le fruit d’un collaboration harmonieuse entre ces deux musiciens multi-instrumentistes autour de standards bluegrass revisités, compositions originales et morceaux de Béla Fleck, du traditionnel au jazz. L’instrumentation du duo comprend le banjo, la contrebasse, la mandoline et la guitare..

Gilles Rézard

Gilles Rézard découvre la guitare picking à 16 ans grâce à Marcel Dadi, puis tombe amoureux du banjo en écoutant Jean-Marie Redon, Bill Keith et Tony Trischka. Il se forme en parallèle à la guitare classique, jusqu’à l’École Normale de Musique de Paris.

Musicien et pédagogue de référence du bluegrass francophone, il cultive depuis près de cinquante ans une relation singulière avec les musiques traditionnelles américaines. Formé auprès de Tony Trischka, Bill Keith et Pete Wernick, il est l’un des rares non-Américains invités à enseigner le bluegrass aux États-Unis, à l’occasion de stages organisés par Pete Wernick à Silver Bay Bluegrass Camp (2015 et 2019).

De retour en France, il enregistre « Wood, Metal and Skin » puis « Brocéliande« , qui le font connaître en Europe et outre-Atlantique. Disponibles sur YouTube:
https://www.youtube.com/channel/UCWNtrzDF69ZA53ekVISNqOQ
Il joue avec de nombreux groupes français dont : La Récré, puis First Aid, Opus 2, Djawoen, puis Bluegrass Burger, Acoustic Boulevard, Wondergrass, Zip Code 2025, et ensuite Banjomaniacs.
Fondateur de l’École Bluegrass (https://ecolebluegrass.com) et créateur du stage Bluegrass Nature, il conjugue enseignement en ligne et scène, animé par une passion communicative.

Marie Clemence

Marie Clemence a suivi un parcours classique suivi d’une ouverture : un cursus classique au CNR de Bordeaux puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris; Elle se ensuite met en quête de nouveaux horizons musicaux répondant à son désir de jouer une musique qui se partage. Après plusieurs années d’enseignement et de pratique de la formation musicale, elle découvre la musique bluegrass via une radio en ligne, séduite par sa dimension collaborative et festive (jams, festivals). C’est une multi-instrumentiste (guitare, mandoline, contrebasse, banjo, orgue)elle participe à plusieurs groupes allant du duo au quintet, au sein desquels elle imprime un style de plus en plus personnel tirant vers ses goûts pour le jazz, le Bluegrass progressif, le Folk et bien sûr la musique classique. Elle compose, joue dans plusieurs formations et enseigne la musique lors de stages spécialisés.
https://www.youtube.com/@musiquedujour2867
« Diffraction » dans ce projet, avec Dorian Ricaux

Shenandoah Valley Breakdown – Bill Keith avec Bluegrass Deluxe et Gilles Rézard (mando)

« la grée » composé par Marius Jousset, interprété par Marius Jousset (mandoline de Jiri Lebeda, luthier tchèque) et Franck Jousset (guitare de Benjamin Dietlin, luthier français)

Marius Jousset nous parle de « la grée ». – « Avant cet été je n’avais jamais vraiment essayé de composer, ce qui en fait l’une de mes premières compositions. Ce morceau est dédié à tous ceux qui m’ont aidé de près ou de loin à développer ma culture et mes compétences musicales. Qu’ils soient professionnels ou non.
Le titre « la grée » fait référence à la lande située au sud de mon village dans laquelle j’observe et recense régulièrement les reptiles et oiseaux présents sur le site ».

« Ayant eu la chance de naître dans une famille de musiciens, j’ai décidé de me mettre à la mandoline à l’âge de 10 ans. Mes principaux professeurs ont été mes parents et Bruno Garreau, qui m’a fait découvrir la mandoline à travers le bluegrass, la musique celtique et les bandes originales de films. J’ai également eu l’occasion de rencontrer de nombreux musiciens d’horizons divers, ce qui m’a incité à explorer de nouveaux styles musicaux.
Je suis accompagné par mon père, Franck Jousset, avec qui je joue régulièrement sur scène ou à la maison.
Chaine Youtube : https://www.youtube.com/@duoalauda1374

Marius Jousset joue sur une mandoline fabriquée en République tchèque par le luthier Jiri Lebeda, que son père a achetée à Brighton il y a 25 ans. Quant à Franck Jousset, il joue sur une guitare du luthier Benjamin Dietlin, fabriquée cet été. »

Mandolin Project 2026

« L’homme gris » composé par Philippe Fontalirand. interprété par Philippe Fontalirand (mandoline Collings NT2), Jack De Almeida Fourré (guitare Dana Bourgeois), Sébastien Farges (basse), André Derennes (banjo Stelling Staghorn), et Hervé Lelou (violon Collin Mezin, 1932) .

« L’homme gris » est une composition créée il y a une vingtaine d’année au sein du groupe Bluegrass Factory; avec Hervé et André (plus Paul Delhumeau guitare et François Garotte contrebasse)

C’est un hommage à David Grismann qui a inspiré Philippe Fontalirand pendant des années. Les accords saccadés sont dans l’esprit de « Fish Scale » composé par Artie Traum et interpreté by The Grisman Quintet (1977).
Philippe Fontalirand (mandoline) a demandé à ses partenaires de « Sweet River Band » Hervé Lelou (violon) et Sébastien Farges (Contrebasse); ainsi qu’à ses amis: André Derennes (Banjo) et Jack De Almeida (Guitare) de redonner vie à ce morceau.

Philippe Fontalirand (mandoline) : Il commence par jouer de la guitare dans le style de Marcel Dadi dans les années 70, puis se met à la mandoline après avoir entendu Mick Larie. Il apprend ensuite le violon et joue dans les sessions irlandaises nantaises. Il a joué dans Bluegrass 44, County Line, Keep On Sunny Side, Bluegrass Factory. Depuis 2011, il joue un répertoire Americana dans « Sweet River Band« , (ChaîneYouTube: https://www.youtube.com/@SweetRiverBand)
avec Hervé et Sébastien ainsi que Claude Cordina et Patrick Couton.

Sébastien Farges (contrebasse) : Il a d’abord joué de la guitare au sein du groupe Télex, puis du banjo avec le Jazz Bond. Il est guitariste de style manouche depuis 2004. Il s’est mis à la contrebasse en 2013 pour rejoindre le Sweet River Band.
https://sebastienfarges.wixsite.com/sweet-river-band

Hervé Lelou : Il commence à jouer de la guitare et de la mandoline à 10 ans puis du violon à 18ans. Il a joué dans les groupes Sunny Side, Bluegrass Factory, Cabine 12, Sweet River Band, Niglo Swing. Aujourd’hui il joue dans Sweet River Band, Western Cooking et String Fellows

(Chaine YouTube: https://www.youtube.com/@hervelelou2993)
joue avec Ziarmorikains (https://youtube.com/@ziarmorikains205)

avec Western Cooking

avec An Other Grass Quartet:

André Derennes (banjo): bien qu’encore jeune 😁, il joue du banjo depuis déjà 50 ans…Groupes : Bluegrass Factory, Blue Beans, Plum Boogie, After Midnight (depuis 1984), Two Days (2000 – 2017), Morgane G (depuis 2021) et avec Two Days Revival :

Jack De Almeida Fourre (guitare) :
(https://www.youtube.com/@jackdealmeidafourre7649)
À l’âge de sept ans, il monte pour la première fois sur scène et enregistre son premier titre au studio Acadina. Il rencontrera plusieurs musiciens déjà connus (Paul Personne, Bernard Madelin, Gilles Pellegrini), qui accompagneront son chemin artistique au fil du temps. Depuis quelques années, c’est aux côtés de Morgane G qu’il sillonne la France en tant que chanteur-guitariste.

André et Jack avec Morgan G: (à la Roche)

Vidéo réalisée et montée par Thomas Couton (tHom Studio : https://www.youtube.com/@thomstudio)

« Tapis vert sur mur blanc », composé par Pascal Ayerbe, interprète par:

• Pascal Ayerbe (mandoline Ellis F5 special)
• Guillaume Scouarnec (Northfield Big mon)

Le titre « Tapis vert sur fond blanc » provient de la couverture que j’avais en face de moi pendant l’enregistrement.
Le psy dirait qu’il y a de fortes similitudes avec les couleurs des tables de ping ping, sport que je pratique en effet à hautes doses.
Concernant la musique en elle même, il me semble aussi que deux mandolines se renvoient la balle…

Pascal Ayerbe compose ses premières musiques au synthé vers l’âge de 14 ans, puis se destine à des études d’ingénieur du son. C’est à Radio France, où il exerce son premier métier, qu’il décide d’enregistrer des collages sonores avec des objets du quotidien.

Une démarche ludique qui le fait connaître d’abord au sein de la Maison de la Radio avec le concours Chasseurs de sons, puis auprès d’un public plus large grâce à son premier disque, Les Gribouillis. Ses compositions pour jouets, objets et choses à bruit sont toujours utilisées par des compagnies de spectacle vivant (théâtre d’objets, cirque, marionnettes), des musiciens intervenants, des thérapeutes…

https://pascalayerbe.bandcamp.com

Parallèlement à son travail discographique et à ses créations radiophoniques, son métier d’artiste le pousse sur scène. Il crée des spectacles et des concerts principalement instrumentaux, avec de la lutherie sauvage, des collections de jouets sonores ou des objets détournés. Il est accompagné de musiciens, parmi lesquels Jean-Baptiste Tandé, Johanne Mathaly, Martina Rodriguez… Des créations qui ont été jouées plus d’un millier de fois, en France et à l’international.

Toujours désireux d’aller plus loin, il n’hésite pas, pour ce qui sera son dernier projet, Léger comme une note, à se mettre à la lutherie : il fabrique lui-même les instruments qu’il joue, afin d’y trouver le son qu’il aime. Parmi eux, une mandoline monoxyle, taillée dans une seule pièce de bois.

Ce petit instrument ne le quittera plus. Il en fabriquera pendant quelques années dans son atelier, puis arrêtera la lutherie pour se consacrer uniquement à la musique. Aujourd’hui, Pascal Ayerbe continue son parcours en tant que mandoliniste.

Avec Yellow Trio, projet arrêté :

Une autre composition pour mandoline :

Par le passé :

Guillaume Scouarnec est un mandoliniste et guitariste de la scène bluegrass française. Après une formation musicale à la guitare jazz, il tombe amoureux de la mandoline en découvrant la musique de Tim O’Brien ; elle deviendra peu à peu son instrument principal. Il joue dans des formations bluegrass (il accompagne le guitariste et chanteur Alex Riey dans son quintet, et joue de la mandoline au sein des groupes The Left Hands et Rachel Road) tout en continuant à évoluer dans le monde du jazz, notamment auprès de la chanteuse Constance Arnaud. Attaché à faire vivre le bluegrass en France, il organise des jams dans le Grand Ouest, et enseigne au sein d’ateliers tels que ceux organisés par les Sawmills Sessions à Paris.

Mandolin Project 2026

« Calypso Mando » composé par Thierry ‘Rooster’ Lecocq

interprété par: Thierry ‘Rooster’ Lecocq
 (mandoline, violon, guitare, e-basse) et Laurent Roussel:
 percussion, enregistrement et montage audio & video

Thierry: « J’avais commencé a enregistrer ce morceau à la guitare et finalement je l’ai adapté à la mandoline pour le projet « mandolin Project 2026″. J’ai toujours aimé pleins de styles de musiques dont celles d’Amérique du sud ,si riche. J’ai eu l’occasion d’aller par là bas et de me laisser influencer par ceux que j’ai pu y rencontrer. »

« Mes premières influences: mes parents étaient très ouvert aux arts en général, ma mère jouait du piano, chantait, écrivait des poèmes, dessinait, dansait. Mon grand frère jouait bien de la guitare et nous a montré quelques bases ; il c’est par la suite procuré un banjo pour en jouer dans son groupe, et nous a ramené le Banjo Paris Session (n°1). J’ai aimé immédiatement les différentes ambiances et le ton décontracté, que je n’aurais peut être pas trouvé dans du Bluegrass plus traditionnel. Peu de temps après, Bill.Keith et JimCollier se sont produit au Centre Américain à Paris avec Kenny Kozek, Christian Séguret et Lionel Wendling. C’était un très bon show: les voix, les solos, et un répertoire très varié avec certains morceaux un peu jazzy, l’humour de Bill Keith et l’ambiance dans la salle. »

De mon coté, le parcours habituel: j’ai commencé a jouer avec un copain, on trouvait des occasions pour se roder devant un public dans le quartier, on a voulu compléter le groupe, un gars c’est présenté, j’avais déjà une mando mais je m’étais également mis au violon, il m’a dit « je joue déjà dans un groupe et on cherche un violoniste, viens à la prochaine répète, on a le projet d’aller jouer aux US », j’avais 17 ans et on y est allé jouer l’été suivant en 1983. J’y suis retourné plusieurs fois par la suite, on a pu rencontrer tout les grands, c’était génial évidement. J’ai continué a jouer en groupe et petit à petit avec d’autres super artistes dans des styles très diverses, en France et à l’étranger, (Europe, Afrique, Asie, Pacifique) trop chouette, enregistrer des CD avec mes groupes . J’ai réalisé un second album solo l’an passé « Radio Station ».

Blue Railroad Train ( James Field, Jean-Marie redon, Sharon Lombardi, Thierry Lecocq) at the Mirande Festival, 2011.

New Step In Grass (Strasbourg, 2012: Jean-Paul Distel: guitar; Thierry Lecocq: mandolin; Laurence Gondet:double bass): « Hold Whatcha Got »

Mandolin Project 2026

« Diffraction »: composé par : Marie Clemence
Musique du jour: Marie Clemence (mandoline Hervé Coufleau) & Dorian Ricaux (mandoline Wayne Henderson)
Enregistrement & Mixage : Dorian Ricaux – Video & Montage: Marie Clemence

« Diffraction » est un fourmillement d’émotions qui puise dans la musique répétitive où deux voix se réfléchissent dans un jeu de mise en abyme sonore.

1. La rencontre de Marie Clemence & Dorian Ricaux : Le projet: “Musique du jour”

Le duo formé par Dorian Ricaux et Marie Clémence a vu le jour lors de l’édition 2013 du Festival de bluegrass de La Roche-sur-Foron. Leur style musical se situe à la croisée du bluegrass, du jazz, de la musique classique et du « new acoustic ». Ils proposent un univers musical aux multiples facettes, mêlant compositions et arrangements pour une grande variété d’instruments à cordes, notamment la mandoline et la guitare.

Musique du jour Chaîne YouTube : https://www.youtube.com/@musiquedujour2867

2. Marie Clemence

Elle à suivi un parcours classique suivi d’une ouverture : un cursus classique au CNR de Bordeaux puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris; Elle se ensuite met en quête de nouveaux horizons musicaux répondant à son désir de jouer une musique qui se partage. Après plusieurs années d’enseignement et de pratique de la formation musicale, elle découvre la musique bluegrass via une radio en ligne, séduite par sa dimension collaborative et festive (jams, festivals). C’est une multi-instrumentiste (guitare, mandoline, contrebasse, banjo, orgue)elle participe à plusieurs groupes allant du duo au quintet, au sein desquels elle imprime un style de plus en plus personnel tirant vers ses goûts pour le jazz, le Bluegrass progressif, le Folk et bien sûr la musique classique. Elle compose, joue dans plusieurs formations et enseigne la musique lors de stages spécialisés.

3. Dorian Ricaux

Élevé dans une famille de musiciens normands, il Baigne dans le Bluegrass dès son plus jeune âge. Il apprend la guitare et la mandoline en autodidacte dès l’adolescence tout en suivant des études d’expertise comptable. Installé à Lyon, il devient une figure centrale de la scène bluegrass française. Il a tourné en Europe avec plusieurs formations (Ben Somers String Band, Hickory Project avec Anthony Hannigan). Il intervient dans l’enseignement et le milieu socio-culturel avec la Compagnie « Itinéraire Bis », animant des ateliers de médiation musicale, de lutherie urbaine (instruments fabriqués à partir de matériaux de récupération) et de master-classes.

“Rêverie matinale” (Morning Reverie) composé par: Daniel Portalès
Catch The Goat: Hannah Al-Kharusy (violoncelle), Daniel Portalès (Mandoline), Patrick Portales (Mandocello).

Daniel Portalès joue sur une mandoline F5 Jean Marc Perrin de 2018 (France)
Patrick Portalès joue sur un mandocello K1 Gibson de 1915
Hannah Al-Kharusy joue sur un violoncelle Mercello Cigna de 1998 (Chili)

« Rêverie matinale » est une composition de Daniel Portalès, d’après une inspiration matinale avec l’idée de composer pour un trio de Mandoline mandola et mandocello. La mélodie de la mandoline ( la rêverie ) se greffe sur la ligne solide du mandocello. En appui, le violoncelle apparaît progressivement pour envelopper la conclusion mélodique.

Catch the Goat est un trio d’Acoustic Music basé dans le sud-ouest de la France. Le groupe propose des compositions et des arrangements originaux qui combinent l’énergie du bluegrass, la complexité du jazz avec la précision de la musique classique et des touches celtiques. Il est composé de: Daniel Portalès (mandoline, mandola, mandocello, voix), de son frère Patrick Portalès (guitare, mandocello, violon), et de Hannah Al-Kharusy (violoncelle, voix). ils se sont en particulier produits avec succès au festival « Bluegrass in La Roche » en 2026.

Playlist de Catch The Goat sur la chaine you tube de fretdreamer

Hanah Al-Kharusy est Neé à Kalamazoo ( Michigan USA) d’un père Omanais et d’une mère irlandaise. Elle joue ses premières notes avec un mandocello au sein d’un orchestre de mandoline. Ses études musicales se feront par la suite au violoncelle à l’université de Grand valley où elle étudie la musique classique de 2010 à 2014.
Hannah s’installe plus tard dans le Lot aprés en être tombée sous le charme de la région.
Son goût pour le rock et les musiques du monde l’ameneront à élargir ses experiences musicales au travers de différents groupes et artistes ( Goddbye Jupiter, Taisen, Juan Garcia Rios… )
Sa rencontre avec Patrick Portalès en 2024 conduit à la création du groupe Catch The Goat.

Patrick Portales fait ses début à la guitare sous l’influence des guitaristes de légende Marcel Dadi et Chet Atkins.
Multi instrumentiste ( Violon, mandolines et guitare), il déccouvre le Bluegrass avec le disque « Long distance » en 1977, mais porte aussi un fort intérêt pour les musiques Jazz.
C’est au début des années 80 qu’il fonda le trio Anouman avec Bernard Minari et Yves Rossignol (également dans ce projet).

Daniel Portalès a débuté la musique par la basse et la guitare dès 13 ans. Trois ans plus tard, la mandoline devenait son instrument de prédilection. Après avoir étudié la musique populaire américaine dans les années 80 et joué dans divers groupes de bluegrass, il crée en 1992 un trio à influence jazz, le « Mondo Mando » et se produit avec son frère Patrick à la guitare et le contrebassiste Akim Bournane. Il participe à l’enregistrement de la BO du film de Manuel Poirier « Western », composé par Bernardo Sandoval. Il enregistre son premier disque « Voyages » en 1999, avec la participation de Serge Lopez et de Jean-Luc Amestoy. En 2000, il intègre le groupe toulousain Kass Kass et enregistre en 2001 le disque « TELA ». C’est en 2004 que son second album « Esquisses » voit le jour. Un répertoire de compositions originales, où la mandoline esquisse avec justesse et sensibilité quelques fragments de vie. En 2004, 2005, il participe à plusieurs ciné-concerts (Les gosses de Tokyo, Volver, Gris) avec l’association « Terre nomade ».
Chaîne Youtube de Daniel Portalès :
https://www.youtube.com/channel/UCIUXJvSyltbv0r_rwUdIDaA
Il joue régulierement avec les musiciens de Choro toulousain, cette musique brésilienne qu’il affectionne particulièrement. il joue également dans « Mando Duo » avec le mandoliniste Bernard Minari (dans ce projet)

Mandolin Project 2026 (Menu)

Jean-Marie Redon: mandocello, bouzouki ; Sharon Lombardi: Mandoline, bodhrán, e-Basse.

Les instruments utilisés pour ces enregistrements

Jean-Marie joue sur un mandocello Dominique Bouges. Cet instrument est l’un des premiers fabriqués par Dominique. Depuis, il s’est installé en Bourgogne, où il a continué à produire principalement des guitares et à animer des stages de lutherie.
Le bouzouki utilisé sur « Phosphène » est un Marc Boluda, luthier basé en Provence et renommé dans les milieux de la musique celtique pour la qualité de ses instruments à cordes.
Sur « Oh’ Jamais Trop Trad », Jean-Marie utilise un autre bouzouki. Il en cherchait un depuis longtemps, et a finalement découvert un luthier demeurant à vingt minutes de chez lui : Jérôme Relhié, spécialisé dans la fabrication de mandoles et de bouzoukis. De plus, Jérôme a une longue expérience de la musique irlandaise qu’il pratique à la mandole. Jean-Marie et Sharon se sont liés d’amitié avec lui, et ils se retrouvent régulièrement pour des sessions irlandaises à la maison.

Sharon joue sur une mandoline Agustín Zubiaga, qui est basé à Bilbao. Agus joue du banjo bluegrass, et c’est un ami de longue date. Il fabrique des mandolines et des manches de banjo de très bonne qualité. Jean-Marie a pensé qu’une mandoline Zubiaga serait un beau cadeau d’anniversaire pour Sharon.
Elle joue sur un bodhrán fabriqué par François Nicolas, basé en Bretagne. François est reconnu et estimé dans le monde de la percussion celtique.
Sa basse électrique, étrange mélange entre une Jazz Bass et une Precision, est de marque Valley & Blues.

Les petites histoires de ces titres.

« Phosphène »
Jean-Marie avait enregistré cette composition pour la première fois sur l’album Banjo 82, en 1982 comme son nom l’indique. Il a été repris par le groupe écossais Bongshang en 1993. Puis Jean-Marie l’a à nouveau enregistré avec le groupe éponyme fin des années 90. Du reste, il s’est inspiré de l’arrangement de cet enregistrement pour réaliser cette vidéo, en l’adaptant pour nos instruments : mandocello et mandoline.

« Oh’ Jamais Trop Trad » :
Nous ressentions le besoin d’ajouter un titre plus rythmé après « Phosphène ». Il fallait composer un morceau original dans l’esprit musique irlandaise… et c’est une « jig ».

Après de nombreuses années passées à jouer du bluegrass, et devant le fait qu’il n’y avait plus aucun musicien s’intéressant à ce genre de musique autour de nous, nous nous sommes tournés naturellement vers la musique irlandaise et nous prenons beaucoup de plaisir à la découvrir et à la pratiquer.

Discographie de Jean Marie Redon (2 parties) dans ce Blog

Playlist : Jean Marie Redon & Friends sur Youtube:

Jean-Marie Redon & Sharon Lombardi « Celtic Flavor »:

Mandolin Project 2026 (Menu)

« New Spirit of Suwannee » est une valse composée en août 2026 par Christian Séguret et Olivier Andrès. Le titre a été écrit pour figurer dans un projet de musique d’illustration musicale pour la société Sync’ Up, pour laquelle les deux musiciens travaillent régulièrement. Le morceau a été adapté et ré-enregistré pour cet événement autour de la mandoline intitulé: « Mandolin Project 2026 ».

Le titre de ce morceau instrumental rappelle une valse écrite par les deux musiciens il y a une trentaine d’années pour l’album Massoubre et Séguret-Guitares, sorti chez Silex en 1994 ; « Spirit of Suwannee » fait référence à un parc d’attractions très connu situé en Floride. Ces deux morceaux instrumentaux partagent une atmosphère acoustique inspirée du bluegrass, une structure harmonique qui s’écarte légèrement des codes du genre, ainsi qu’un tempo de valse lente que Christian affectionne particulièrement.

Le titre est exécuté par Olivier Andrès à la contrebasse (de facture allemande, début du XXe siècle) et Christian Séguret à la guitare (Martin D-18 de 1942) et mandoline (Gibson F-5 « Fern » de 1926, serial: 83233).

La mandoline utilisée par Christian Séguret sur ce titre est un instrument très réputé. C’est un modèle F-5 construit par la compagnie Gibson à Kalamazoo, Michigan, numéro de série 83233, construit en 1926, et paré de la fameuse ornementation « Fern » sur la tête. La mandoline a appartenu pendant longtemps à Ralph Rinzler, mandoliniste du groupe Greenbriar Boys, puis découvreur de Doc Watson, manager de Bill Monroe et musicologue attaché au Smithsonian Institute.Connue comme « The A. J. Polin Mandolin », du nom de son premier propriétaire (gravé sur le cache d’accès à la barre), ou encore comme « The Rinzler Fern », elle a eu un parcours mouvementé. Ralph Rinzler en a fait l’acquisition en 1963 pour 350 dollars (heureuse époque) près de Chicago. Entre 1963 et 1965, Bill Monroe, dont Rinzler était le manager, utilisa cette mandoline à chaque concert pour jouer le titre « Get Up John » qui nécessitait un accordage spécifique que son banjoiste, Bill Keith, était chargé d’effectuer avant chaque apparition.

Monroe utilisa également la mandoline sur sa vidéo enregistrée pour Homespun Tapes dans les années 90. Rinzler joua cet instrument régulièrement jusqu’à son décès en 1994. La mandoline fut à une époque dérobée à son domicile, et restituée par la police quelques mois plus tard (un rapport de police figure dans l’étui). Après son décès, l’instrument fut racheté par le mandoliniste autrichien Helmut Mitteregger, puis par Christian Séguret en 2002.

Olivier Andrès et Christian Séguret collaborent depuis près de cinquante ans, et ont plusieurs lignes communes à leurs CV. Ils ont longtemps fait partie du groupe de bluegrass français Transatlantic, puis se sont retrouvés dans les formations de Sanseverino, ou d’Hugues Aufray, et on composé en enregistré de nombreux albums ensemble et près de 500 titres d’illustration musicale pour Universal puis pour Sync’ Up.

Mandolin Project 2026 – « The Carrot’s Retreat » (alternativement: Les carottes sont cuites) – par Table for two: composé and interprété par Thierry Schoysman, en duo avec Signe Borch (2eme mandoline)

Thierry Schoysman joue sur une mandoline Kentucky “Dawg”, construite en 1985, #85831. Ce modèle est basé sur le design de John Monteleone. David Grisman avait à l’époque lié son nom “Dawg” à ce modèle. Il en avait deux avec lui lors de sa tournée en Europe en juillet 1984. Celà m’a inspiré à acheter cette mandoline peu après en 1985 ou 1986.
Signe Borch joue sur une mandoline « style A » Capek, avril 2015, #364
Guitare overdub (Thierry): Collings D1, 2025, #35964

The Carrot’s Retreat (titre alternatif en Français: Les carottes sont cuites)
Comme toutes mes autres compositions, j’ai écrit ce morceau pour plusieurs mandolines. J’aime bien les passages de mineur en majeur.
L’accord inhabituel dans ce morceau est le Eb entre le G et le A avant de retourner en D. Mais ça tient la route quand on sait que Eb est un substitut pour le A. Merci Bill Keith pour m’avoir appris ça en 1982…
Mike Marshall m’a demandé pourquoi je mettais souvent le mot ‘Carrott’ dans les titres de mes compos. Ma réponse, un autre type avait déjà pris le mot “dawg”…

Thierry Schoysman est multi-instrumentiste spécialisé dans la musique Bluegrass (et Dawg). Banjoiste reconnu, il s’est également fait connaître dans ce domaine comme promoteur en Europe du style de Bill Keith. Il a consacré à ce dernier site spécialisé pédagogique dédié au KeithStyle, et anime de nombreux workshop dans ce domaine.
https://www.keithstyle.com/

Egalement connu pour sa sa maîtrise du chant en harmonies, il a également développé un site web consacré à l’apprentissage du chant en harmonie typique du bluegrass grâce à des pistes vocales réglables séparément pour l’apprentissage des voix de soliste (lead), de ténor et de baryton.
https://www.bluegrass-harmony.com/

« Table for Two » est un Duo transfrontalier qui réunit depuis 2016 le belge Thierry Schoysman avec la musicienne danoise Signe Borch. Le projet comprend des duos de mandolines, mais aussi des duo banjo / guitare avec des harmonies vocales à deux voix.
https://www.table-for-two.be/

Membre de plusieurs groupes, comme banjoiste (Rawhide) ou mandoliniste (The Sons of Navarone (2000-2021)), et bien sur chanteur, il est un pilier de la communauté bluegrass européenne depuis plusieurs décennies.
https://www.rawhide.be/
https://www.bluegrass.be/

Signe Borch a grandi dans une famille de musiciens, jouant du piano et chantant en harmonie avec ses sœurs. Elle a commencé la guitare à 12 ans, puis a joué de la guitare électrique au sein de groupes de rock Danois. Elle a ensuite découvert le bluegrass qu’elle pratique à la guitare, à la mandoline et au chant. Signe est Presidente de l’association de bluegrass danoise : « Bluegrass Music Denmark ». Elle est membre du groupe No Man’s Land, comme guitariste et chanteuse, et se produit également depuis 2016 avec Thierry Schoysman au sein de « Table for two ».
https://nomanslandbluegrass.com/signe.html